W piątek, 23 stycznia, w Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku odbędzie się koncert złożony z najsłynniejszych utworów inspirowanych latynoską tradycją muzyczną – zarówno klasycznych, jak i rozrywkowych. Solistami będą sopranistka Marta Wyłomańska, wyróżniająca się zarówno techniką wokalną, jak i scenicznością interpretacji, oraz Voytek Soko Sokolnicki, tenor o wyjątkowej wrażliwości muzycznej i silnej obecności estradowej. Orkiestrę poprowadzi Boliwijczyk Ruben Silva. Początek o godzinie 19:00.
Energia rytmów latynoamerykańskich, namiętność melodii i barwna ekspresja południowego temperamentu wypełnią salę koncertową podczas piątkowego wieczoru karnawałowego. Program koncertu inspirowany kulturą Ameryki Łacińskiej to propozycja pełna życia, emocji i tanecznych odniesień – od żywiołowych samb i tanga po liryczne pieśni i klasyczne aranżacje o latynoskim rodowodzie.
Całość poprowadzi Ruben Silva, dyrygent o boliwijskich korzeniach, od lat związany z polską sceną muzyczną, m.in. dyrektor słupskiej filharmonii w latach 2018-2021. Jego znakomite wyczucie stylu i wyjątkowa umiejętność łączenia tradycji z nowoczesną interpretacją sprawiają, że koncerty, w których bierze udział, zawsze przyciągają uwagę i pozostają w pamięci słuchaczy.
Jak zapowiadają organizatorzy – będzie to wieczór idealny na czas karnawału – pełen blasku, dźwięków i emocji, które przeniosą publiczność w rejony, gdzie muzyka jest nie tylko sztuką, lecz także sposobem życia.
Wystąpią:
Marta Wyłomańska – sopran
Voytek Soko Sokolnicki – tenor
Ruben Silva – dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara
Program:
Ruperto Chapí – Preludium do zarzueli „La revoltosa”
Fernando J. Obradors (transkrypcja) – pieśń ludowa „El Vito”
Pablo Sorozábal – La Tabernera del Puerto – romanza „No puede ser”
Ruperto Chapí – „Las hijas del Zebedeo – Carceleras”
Lidio Dalla – „Caruso”
Reveriano Soutullo i Juan Vert – „La Leyenda del beso – preludium
J. Stokłosa – duet „Fra di noi”
Manuel Enríquez – „Rapsodia latinoamericana”
José María Cano – „Hijo de la luna”
Agustín Lara – „Granada”
Carlos Eleta Almarán – „Historia de un Amor”
Armando Manzanero – „Somos novios”
Miguel Gallardo – duet „Hoy tengo ganas de Ti”
Federico Chueca – „El bateo”
Bis: Consuelo Velázquez – „Bésame Mucho”
Bilety w cenie 75, 80 i 90 zł dostępne są w kasie filharmonii oraz za pośrednictwem strony bietyna.pl.
>> CZYTAJ TEŻ: Andrzej Zborowski i wielka przygoda z muzyką (WYWIAD)
Marta Antonina Wyłomańska – sopran. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 8 lat od nauki gry na wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Karola Szymanowskiego w Toruniu, którą następnie kontynuowała w Państwowej Szkole Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Nysie. W 1992 r podjęła naukę w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasie śpiewu prof. Wisławy Ćwiklińskiej, a w 1994 w po zdaniu egzaminów konkursowych, rozpoczęła studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie śpiewu prof. Zdzisławy Donat. Akademię muzyczną ukończyła w 2000 r., uzyskując tytuł magistra sztuki wokalnej, po obronie pracy dyplomowej pisanej pod kierownictwem prof. Jerzego Artysza.
Po ukończeniu studiów została zaangażowana jako śpiewak solista w Warszawskiej Operze Kameralnej (WOK)., gdzie przez 17 lat aktywnie uczestniczyła w realizowanych przez operę przedsięwzięciach artystycznych, z WOK odbyła liczne tournee po salach zagranicznych salach operowych. We wrześniu 2017 roku podjęła pracę jako solista w nowo utworzonej Polskiej Operze Królewskiej, z którą aktualnie realizuje jej przedsięwzięcia artystyczne.
>> CZYTAJ TEŻ: Paulina Łaga: „Muzyka prowadzi mnie przez życie od kiedy pamiętam” [WYWIAD]
Jej ponad 25 letnie doświadczenie sceniczne obejmują m.in. wykonanie ponad 40 partii operowych, operetkowych i musicalowych w około 300 spektaklach ‘na deskach” Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery Nova w Bydgoszczy, Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego Roma, Mazowieckiego Teatru Muzycznego, Polskiej Opery Królewskiej, gdzie między innymi, kreowała pierwszoplanowe postacie Fiordiligi, w „Cosi fan tutte, Donna Anna w „Don Giovannim”, Hrabina Almaviva w „Weselu Figara” – w operach W. A. Mozarta, Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego”; Adina w „Napóju miłosnym”, G. Donizetiego, Hrabina Marica w operetce E. Kalmana, Jenufa; w operze L. Janacka; Nannetta w “Falstafie“ G.Verdiego; Pankasta w „Alexander i Apelles” Karola Kurpińskiego, Klara w „Matce czarnoskrzydłych snów” Hanny Kulenty, Paulina w „Polieuktucie” Zygmunta Krauze (za tą partię otrzymała nagrodę Związku Krytyków Francuskich jako najlepszą kreację sezonu 2011/2012).
Poza realizacją zadań wynikających z zatrudnienia pierwotnie w WOK, a obecnie POK uczestniczy, na zasadach współpracy z różnymi instytucjami kultury, a także na zaproszenie organizatorów w wielu przedsięwzięciach artystycznych w kraju i zagranicą.
Voytek Soko Sokolnicki – tenor, niezależny artysta, śpiewak operowy i solista wielu teatrów oraz scen koncertowych w Polsce i na świecie. Występował m.in. we Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Niemczech czy Tajlandii. Ukończył Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu oraz Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W swojej twórczości łączy muzykę, obraz i ruch, tworząc wyjątkowe koncerty i performance, które są syntezą wielu form sztuki.
>> CZYTAJ TEŻ: Koreańczyk zagra na skrzypcach w słupskiej filharmonii. Dziś inauguracja sezonu artystycznego 2025/2026
Artysta jest laureatem licznych nagród, m.in. Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy debiut śpiewaka operowego (2010), XV Wielkiego Turnieju Tenorów w Szczecinie (2013) czy Platynowej Róży w warszawskiej „Bitwie tenorów na róże” (2016). Jako solista zespołu crossoverowego Tre Voci zdobył uznanie publiczności w kraju i za granicą – zespół został okrzyknięty przez Onet Plejada największym operowym odkryciem roku 2017.
W dorobku fonograficznym artysty znajdują się trzy albumy: Nebbie – nagrany z pianistą Michałem Francuzem, Sokolniccy Duett – we współpracy z sopranistką Agnieszką Sokolnicką oraz With Love 2 – z zespołem Tre Voci. Poza działalnością sceniczną, Sokolnicki angażuje się w liczne projekty charytatywne, traktując sztukę jako przestrzeń służby drugiemu człowiekowi.
Po latach intensywnej działalności koncertowej artysta powrócił także do sztuk plastycznych. Jego obrazy są zapisem osobistych przeżyć, spotkań i inspiracji czerpanych z otaczającego świata. Korzystając z różnorodnych technik, tworzy własną malarską rzeczywistość – pełną koloru, linii i emocji. To sztuka mocno osadzona w wyobraźni, a jednocześnie bliska odbiorcy.
>> CZYTAJ TEŻ: A. E. Szumska: „Dzięki thrillerom i kryminałom zaczęłam pisać książki” [WYWIAD]
Najlepszym przykładem tej drogi jest wystawa „44” – symboliczny zapis życia artysty, jego doświadczeń, etapów i przemian. Tytuł nawiązuje do wieku Voytka Soko Sokolnickiego, w którym otwiera on nowy rozdział swojej twórczości i debiutuje jako malarz. To pierwsza autorska ekspozycja artysty, łącząca jego muzyczne i plastyczne światy w jedną, spójną całość. „44” to wystawa całościowa – przedstawia etapy malarskich poszukiwań artysty, wyrażone poprzez zmieniającą się kolorystykę, kształty i dynamikę obrazów. Każde dzieło staje się fragmentem osobistego dziennika – opowieścią o podróży, snach i emocjach. Odbiorca, wchodząc w ten świat, nie tylko podziwia formę, ale także staje się uczestnikiem intymnej, artystycznej rozmowy, w której najważniejsze jest spotkanie człowieka ze sztuką.
Ruben Silva – polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. Swą karierę rozpoczął w Boliwii, debiutując z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Był również założycielem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w roku 1975. Później, od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu studiował w Akademii Muzycznej F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich – Międzynarodowego Konkursu dyrygenckiego Gino Marinuzzi w San Remo – Włochy, III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983), Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie. W 2012 roku odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi za całokształt osiągnięć artystycznych. W roku 2024 odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” . W roku 2025 otrzymał od Prezydenta RP Andrzeja Dudy Złoty Medal Za Długoletnią Służbę. Dyrygował orkiestrami na całym świecie,: w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej. Obecnie współpracuje z większością filharmonii w Polsce.
>> CZYTAJ TEŻ: Ferie zimowe w Słupsku. Sprawdź atrakcje
Ruben Silva dokonał również wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt” i „Baltazar” Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki IX wieku np. pierwsze nagranie Halki St. Moniuszki (wersja Wileńska) oraz XX i XXI wieku (m. in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, dyrektorem naczelnym i artystycznym Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku (2018-2021). Od 1983 roku Ruben Silva związany był z Warszawską Operą Kameralną a od 2013 roku, po śmierci legendarnego dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych operetkowych i musicalowych w wielu polskich i europejskich teatrach. Jego interpretacje spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Jest nauczycielem mianowanym, w latach 1999 – 2005 pracował jako nauczyciel w Zespole państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Prowadził także liczne letnie kursy oraz obozy muzyczne z udziałem młodzieży, min. Jeunesses Musicales w Polsce. Obecnie jest dyrektorem naczelnym i artystycznym w Filharmonii Kaliskiej.
Źródło: Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku
